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贾天增山水画艺术赏析 意境清新韵味无穷(组图)

2013年07月15日 16:21   来源:中国经济网   

贾天增

 

贾天增

 

    贾天增,毕业于华中师范大学,曾任湖北省副省长、人大常务会副主任,现为湖北省老年书画家协会会长。擅长花鸟画。经过数十年的不辍索求,形成了颇具个性的绘画程式,立意与技法的统一,笔与墨的变化都别开生面。全国著名书画家、湖北美术学院院长陈立言赞许说:“天增先生的画作激清而不浮躁,刻意而不板滞,处处流露出一种特有的稳健。荷之洁、梅之坚、竹之节、菊之傲、兰之逸,各呈风采,承续着民族文脉的审美情操。”

    贾天增的花鸟画在国内多家报刊发表,被国家档案馆和中国炎黄文化研究会收藏,也曾作为礼物馈赠给日本、韩国、美国、埃及、巴西、加拿大、印度尼西亚、格鲁吉亚、乌克兰等十几个国家的地方政府和议会。同时深受民间喜爱和收藏。

    近些年来,贾天增又拓宽画面,潜心研究中国山水画,主编了《中国山水画入门指南》一书,出版了《贾天增山水画集》。仔细品味,颇有山重水复、云起烟生、意境清新、宽阔悠远之感。其构图奇巧,笔墨老辣,丰润洒脱,沉稳灵动,充分表现出了大千世界的盎然生气,足以引人入胜。

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

    贾天增的山水画意境宽阔、浑厚华滋,有三个明显的艺术特征:其一,是传承了中国山水画的典型技法,其画稿来自真山水,又超越了真山水,物我合一,即景即情,以小见大,塑造了可尝可咏的精神性和艺术形象。其二,是具有浓厚的生活气息,其画大多取材荆楚大地,但又不为之所缚。抽象提炼,贵在似与不似之间的意象性。其三,是具有鲜明的时代特征。沿着中国画的轨迹,发扬民族绘画的优良传统,与时俱进,借古开今,从新的角度新的方法去努力探索,表现了积极的创新性。

    贾天增的山水画,笔墨源流是清晰的。明代大师龚贤的“笔尽墨法,墨求墨气,”现代大家黄宾虹的五笔,即平、园、留、重、变。七墨,即浓、淡、破、积、泼、焦、宿,在先生的画作中均有体现。勾、皴、擦、点、染笔笔分明。运笔一波三折,不涂不抺,即使是染色也是一笔一笔落在画面上。绘山石、树木、竹林、河流、瀑布、土坡、房屋等不拘于一个形态,而是运用了多种多样笔法,如圆的、扁的、横的、竖的、浓的、淡的、干的、湿的,硬的、柔的以及婉媚的与泼辣的,飞舞的与凝重的,等等。将之描绘地有声有色,淋漓尽致,即避免了文人画的狭隘的趣味表现,同时又保持了文人画论所强调的笔墨关系。

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

    贾天增的画作有很浓厚的乡土情结,即不象江南山水那么娟秀,也不象北方山水那么粗犷,而是恬静平和,苍润雄浑,朴厚灵动,耐人寻味。搜尽奇峰打画稿。先生一方面深入研究宋元明清名家笔墨关系,一方面饱览全国各地的名山大川,尤其是荆楚大地的乡土风韵,从山水的真实境界中熟悉大自然的阴晴变幻、烟云明灭、寒暑交替时节的美好风光和大自然变化的生动情景,描绘出壮美山河的千情万态,比如《东湖漫游》、《南国初雪》、《更上一层楼》、《江南又绿》、《新桃花源记》、《山乡小景》、《月亮湾》等。对山石的皴法,无一定规律,有时用长线,用时用短线。贾天增用墨求淡而沉厚,求浓而无板滞。将泼墨、破墨、积墨三者联用,在模糊中求清醒,在清醒中求模糊,在杂乱中求清楚,在清楚中求杂乱,在平稳中求不平,在不平中求平稳。

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

    贾天增的画作初看似乎平淡,但愈深入品味,则愈感到其韵味无穷。比如《清流汇溪碧》、《江流天地外》、《寿山神龟》、《泉声如琴》、《江山留胜迹》、《江山如画》、《一路好山看不厌》等。画作中多见中锋,亦间用侧锋,巧拙互用,干湿互用,粗细折中,稳键沉着,虚灵而不浮,实在而不板,实中有虚,湿中有渴,枯中有腴。笔墨合理经营,妙趣横生。尤其是笔墨变化,似极率意,毫不经心,但审其笔痕,则笔笔可见法度。折钗股、屋漏痕、锥画沙,隐于画作之中。远看大气磅礴,山重叠峦,元气淋漓,疏密有序,近看层次分明,画中有画,给人留下美好的遐想。画作挥墨有序,气概成章,笔法、墨气、丘壑、气韵相得益彰。总而言之,先生的画作取得了物我合一,雅俗共赏,境物之奇与笔墨精妙相统一的艺术效果。(于义海)

 

    贾天增山水画组图:

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品

 

贾天增山水国画作品







(责任编辑:李冬阳)

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