何家英:警惕“赤裸裸的现实主义”

2015年01月08日 08:49   来源:中国艺术网   王新荣

  原标题:何家英:警惕“赤裸裸的现实主义”

  “如果大家都只模仿一个老师、一个画家,没有自己的东西,那工笔画是要被毁掉的。 ”中国美协副主席、当代工笔画领军人物何家英近日在中国艺术研究院的讲座上,谈到当下工笔画的创作现状时,说了这样一席话。对于当下工笔画创作领域存在的一味模仿、抄袭、跟风等现象,以及由此造成的画风千篇一律、缺乏个人风格和文化品格等问题,何家英提出了批评。

  被誉为“当代工笔人物画最具代表性画家”的何家英并非从出道开始就专攻工笔画,他最先是练习写意画,颇受多位大家影响,后来才转到工笔。说起自己当时改练工笔画的初衷,何家英表示:“是被一种现状刺激到了。 ”这个现状就是他所指的“俗” 。“历史上的一些大家为何能把工笔画提升到艺术巅峰,因为他们是用心在画画,如今不少年轻画家,基本上都是模仿一位大师,擅长画鹰就自封鹰王,只画竹子就成了竹王,这种误读也造成了创造上的一窝蜂模仿,孝子贤孙忙着跟风,不俗了才怪。 ”何家英说。

  更让何家英忧心的则是,被他称之为“赤裸裸的现实主义”的创作倾向。

  何家英说,现在有些画家,甚至有的业界较有名的画家都存在这样的问题:他们画一张画,只是用相机拍下一张漂亮的照片,然后就对着照片模仿、复制,毫无个人风格和文化品位,这是一种创作上的懒惰,不是真正的现实主义。

  “画家要学会用脚和心去感受生活。 ”何家英感慨,现在有些画家已不再勤于用脚,很少走下去深入生活,更别提为了创作一幅画反复几次到基层采风、打磨,反复几次构图、布局、造型、着色。在何家英看来,心中理想的人物形象不是一朝一夕就能获得的,更不是一下子就能诉诸笔端的,它需要用心感受、提炼和沉淀那些火热的生活体验。

  何家英认为,一招鲜、走遍天,在画坛是吃不开的,得靠创新。而创新不是别的,就是要笔随当代,画那些实实在在的、身边活生生的典型人物。何家英拿他上世纪80年代创作的水墨画《春城无处不飞花》举例说,当时作品虽然获了奖,但他的老同学、大师兄就非常直截了当地否定了他的这张画,认为那不是艺术,只是一种姿态,没有思想,没有境界。这席话深深触痛了何家英。什么才是真正的艺术?带着这个问题,何家英读了很多书,中国的、外国的,探索艺术的真谛。

  “那个时候,我觉得绘画如果只表现一些表面上歌功颂德的内容是很肤浅的,所以我就想更深刻地挖掘一个人,其实就是想画一个实实在在的人。 ”何家英说,这个人的形象不是一个漂亮的大美人——大眼睛、双眼皮、小鼻子、小嘴、小下巴,不是这种传承下来的千篇一律的审美,而是一种实在的、有内涵的人物。我选择了画街道主任,这是我的第一张工笔画。当时,天津画院的汪国风看了画后对我说,你画了我们十几年想画而没画的——一个实实在在的人。“这是我理解的现实主义,或许,它也应该成为我们画坛所应追求的现实主义。 ”何家英说。

(责任编辑:周永亮)

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