刚中藏柔 古雅厚实—评郭志鸿的书法艺术

2015年02月02日 09:41   来源:中国网   

  郭志鸿:二级美术师,副编审,经济管理专业,研究生学历。现为中国书法出版社副社长,中国书法家协会青少年工作委员会秘书长,中国书法媒体联谊会副会长兼秘书长,长城书画

  院副秘书长。

  从八十年代开始,先后在国内外四十多次书法大赛中获奖,作品曾在日本、新加坡和香港等国家和地区展出,并被中南海、中央文史馆、中央档案馆及多家博物馆收藏。

  —评郭志鸿的书法艺术

  一个书法家的艺术风格,必须是笔墨技巧、意境和时代的完美结合,是传统和创新的结晶。这也是郭志鸿先生数十年的不懈追求。

  第一次接触郭志鸿先生的书法作品时,我没有太留意,当我再次细细揣摩时,不禁眼前一亮: 他的作品笔墨酣畅,线条劲道。有种“随心所欲”的感觉,他的创作似乎不受任何拘束,完全按照自己的情感随意书写。但仔细观看,就可发现他的书法创作根基很深,传统之固,这一切都来源于他长期的临帖,来源于他的敏感和善悟,以及对古代传统书法艺术的深湛体验。其书法墨线在笔走蛇行的运动中,笔毫内的蓄墨渐少,渐而由浓到淡、由润到燥,给观者以奇纵的美感。

  作品赏析

  唐·李枕《瀑布》

  大凡有成就的书法家学书都有一段不平凡的经历,郭志鸿先生亦如此。郭志鸿1969 年出生于黑龙江省鸡西市滴道区。7 岁跟着父亲学习书法,在小学时,郭志鸿写的字就成为大家练字的范本。13 岁时,父亲给郭志鸿请了一位当地最有名气的书法老师—兰振昌先生。他既善良又严厉,特别是在做学问上绝对一丝不苟。从那时起,郭志鸿每天晚上6 点到8 点必须到老师家里学习书法,风雨无阻。在这段时间里,郭志鸿知道了书法有柳体、颜体,分楷、行、草、隶、篆等,还有专用的文房四宝。记得他第一次用宣纸,是因为要参加全区的书法比赛,兰老师裁了一块5 厘米见方的纯白色宣纸,用非常金贵的表情让郭志鸿用笔蘸墨汁试试感觉。郭志鸿战战兢兢地用笔触碰到宣纸的刹那,立刻迅速收回,他屏住呼吸, 瞪大眼睛看着墨汁在纸上神奇的扩散开来,变成一个个娟秀的字。他的热情顿时被点燃了。他深深地爱上了书法。在那3 年时间里,他潜心专注于《柳公权玄秘塔》的临摹,如醉如痴。

  作品赏析:

  《圣人之道为而不争》

  1984 年,在中国书法家协会主办的全国大展中他的书法入围,一时在当地广为传谈。1985 年,郭志鸿在报考鸡西师范学校的艺术课考试中,因书法和获得的奖励,还加了5 分,当时也是绝无仅有的。

  近些年,郭志鸿先生沉迷于张瑞图、王铎、孙过庭、黄庭坚、苏轼等诸家及隶书《张迁碑》 《 礼器碑》等,在潜心研究前辈书法家的用笔与变化之际, 他如海绵吸水般地吸收秦诏版、汉印、汉简、写经等艺术形式的养分,不断丰富自己的创作和修养。

  作品赏析:

  唐·杜牧《山行》

  经过数十载的不断磨砺,郭志鸿先生逐渐形成了自家独特的艺术风格。既尊古又敬贤,积跬步以成千里,纳涓涓溪流以成江海,是他一以贯之的风范。以笔墨而论,笔锋线形的质感律动无不表达出内心世界的丰富情感,和透过抽象的文字对物象的深刻理解。在这里,真实的物象与意象重合,虚幻的意境与艰深的哲理互为表里,书法的造境升华为美的享受,书法作品的观赏性与实用性形成了无间的统一,笔墨线条在他的手下有了多种表现形态,而强劲、厚重、古拙 则是他笔线的中心语境,线条的质感,章法布局,书写节奏,情绪流露,完全是他自己心路的诠释,是他心性品格的载体。他的各体书法作品皆荡漾着一种理性的沉淀和智慧的激情。他的书法结构严谨,方正奇妙,稳健灵动,线条刚中藏柔,韵律丰富,古雅厚实。他的书法功夫在字的结体上,因字形而随势生发,通过局部点画和偏旁部首位置及角度上的细小挪位移动,自然而然地实现丰富微妙的变化,形成大开大合,仪态端庄之姿。在章法、结构上,追求气韵贯通,收而纵,纵而擒,随意伸缩,提按自如;字的大小相间,左右呼应,和璧随珠。透过这些表现,每每使观者在品尝中回味无穷。

  作品赏析:

  《高山流水》

  郭志鸿先生深受传统文化的熏陶,所作自然畅达、墨趣横生、气韵生动、意象联翩,具有强烈的时代色彩。书法是一门富有感情的艺术,书法的线条是书法艺术的生命,是情感宣泄的载体。他能将感情融入线条,让人在作品中体会到艺术家的情怀,那是深层次的开发。在书风的个性化方面充分体现了他的思想及情感深度。“ 传承”与“原创”,是他书学理论的两个基本支点。他力主在继承优良传统的基础上,发挥书法家潜在的创造能力,求新求变,以创造出独具时代特色的书法文本。进入新世纪以来,当代书坛的历次争论不外乎是“传统”与“现代”之争、风格和流派之争,而“原创性”书学理念,超越了“流派”“ 风格”的樊篱,将书法艺术创作带入更核心的本体层面。东坡云“书必有神、气、骨、肉、血,五者阙一,不为成书也”, 郭志鸿先生划沙折钗般的笔意,虚实相生的结体,磅礴放旷的韵律,综合构成了自我的书法艺术体系。书如其人,这句话同样用于郭志鸿先生的格调。他的作品清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。郭志鸿先生以诗为其书法的内涵,将金石碑版之学渗入作品,在实践上真正把诗、书熔为一炉,他的书法弥漫着诗人风骨,书卷之气,书法是他诗情的外延,是线条之美,布局之美,意象之美,诗情之美。他的书法既有魏晋风韵,更含有一种淡泊宁静,潇洒自如的清逸之气,总让人联想到初春的原野,习习的微风,潺潺的小溪,竞势而出的初篁新蒲,古拙苍朴的幽松虬柏。这正是其所独具的文化修养和诗人气质决定的。郭志鸿先生为人诚朴,正直善良,宽厚仁爱,淡泊名利,把爱奉献于社会,曾多次参加公益活动并捐献作品和款项,表现出一个艺术家崇高的思想境界和美好的道德情操。常言道,书家悟道,书法艺术是要有一种精神的,没有精神的书法只是笔道而已。书法作为一种独特的艺术,其隽永神秀的魅力皆出自丰富而博大的内涵,既有法度又自立门户;既总各家之长,又不知其所由出,应是这门视觉艺术的最高审美境界。我们现在所处的时代,在书法史上正经历着种种前所未有的变化,书法向众人呈现出一种诱人的力量。在这个过渡的时代,只有执著与沉静,耐得住寂寞,潜心努力追求,不为时风所动的人,才有可能真正进入书法的最高殿堂,作为一位成就卓著的艺术活动组织者和管理者,郭志鸿身兼数职,社会活动繁忙,但他不为外物所累,心无旁骛,潜心创作,这,是他作为书法家追求的真实生命之所在,也是他终生追求的最终目标。 他以学养书,一手伸向传统精髓,一手伸向自然造化,创造性地为我所用,他把字写在历史深处,写在生活中间,写在大地之上,终成蔚然大观。

  作品赏析:

  “笔底龙蛇舞,胸中天地宽”,这是中国书法家孜孜追求的最高境界,郭志鸿无论是字品,还是人品,正渐渐臻入这一以墨香和意态渲染而成的境界。

(责任编辑:李冬阳)

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