遂岩国画赏析:塑造兴奋意象世界(图)

2015年04月02日 10:06   来源:中国经济网   

遂岩国画达摩静悟

达摩静悟 尺寸137*68 作品年份2008年

  中国画是世界文化宝库的珍藏和精品。王维认为,中国画应该达到“望秋去,神飞扬;临春风,思浩荡”。传统国画人物肖像讲究“以形写神”、“形神兼备”,通过线条和墨色描绘出人物的精神和物象的神韵,而不像西方绘画那样注重光色对形象的作用和影响。因而我们看到,遂岩老师创作的作品《达摩静悟》,画面主要描绘了香炉烟的动态,并与达摩坐禅的内心平静作对比,通过这两个兴奋点,展示了中国画的墨韵变化,塑造了充满智慧和人性光芒及丰富美学内涵的意象世界。

  其实,中国画中的笔墨,经过几千余年的演变,经过外来文化的冲击,尤其是近半个世纪的质疑、批判、改良、否定,但最终不肯让位于色彩。

遂岩国画水墨世界

水墨世界2 尺寸69*68作品年份2010年

  当遂岩老师的作品《水墨世界》缓慢展现在我的面前,我感到他把中国画的水墨变化表现得淋漓尽致,还把具有吴冠中大师特点的点线面应用得恰到好处,禁不止浮想联翩,心驰神往,美丽的世界如此清新鲜活,如此无限生机!

  品读遂岩的人物画,发现作者已经把传统中国画和西方绘画的光影对人物形象的影响自然融通。事实上,遂岩作品强调人物国画应该追求的是自然和真实。对不同人物肖像有着不同的艺术表现方式,在不同的绘画作品中,遂岩会表达出迥异的艺术风格。肖像绘画的形态之美,在遂岩老师的笔下,都能够被很细腻自然地表现出来,不似刻意的表现,更像是浑然天成的内在流露。例如,在《达摩面壁图》中,为了寻求新鲜的经验,遂岩探索用中国画的笔墨变化塑造出达摩化身为石的斑驳感,画面沉稳,构图大胆,令人起敬!

遂岩国画达摩面壁图

达摩面壁图 尺寸137*68 作品 年份2012年

  遂岩人称“钟馗王”,喜画中国传统文化人物钟馗,他画钟馗不同于其他画家的“钟馗样”——青面獠牙、斩鬼捉妖。遂岩画的钟馗形象沉稳含蓄,无漫画式的浅露,画中的钟馗少了些斩妖的霸气,而多了股民间的人情味,如同人世间一位历经沧桑、愤世嫉俗的勇士。在《钟馗像》作品中,遂岩老师在钟馗的头像上淋漓尽致地使用笔墨,同时用精准的国画线条表现钟馗的独特形象。在《夜巡图》作品中,钟馗的表情十分丰富,遂岩的大写意线条造型简单灵动,背景的色彩具有神秘感,通过若干兴奋点塑造有新气象的钟馗。在《钟馗正神图》作品中,他塑造钟馗正气凛然的兴奋点,用富于书法意味的点线加以映衬,塑造出钟馗正神的意象世界。在《仰天地之正气》作品中,他使用了8尺整张的宣纸大画面,把传统的国画写意线条和背景具有赵无极大师的抽象笔墨进行大胆融合,用笔变化极尽能事,起到了意想不到的效果,构成了富有韵味的极具节奏感、旋律感的意象空间。

遂岩国画钟馗像

钟馗像 尺寸137*68 作品年份2010年

遂岩国画夜巡图

夜巡图 尺寸137*68 作品年份2013年

遂岩国画钟馗正神图

钟馗正神图 尺寸137*68 作品年份2012年

遂岩国画仰天地之正气

仰天地之正气 尺寸248*129作品年份2012年

  遂岩的作品朴实而典正,既不趋向华丽富贵的皇家气象,也不迫近清冷萧淡的隐逸风尚。他采传统中国画艺术的雍容大度而舍其拘谨,撷文人水墨的雅致而避其狂放,构建了自己独特的艺术风貌。在他的作品中看不到“逸笔草草”和“文人墨戏”之类的托辞,有的是一丝不苟的严谨和千雕万琢的精致。在他的《山野清风》作品中,人物的线描和背景的泼彩竹石形成了强烈的对比,画面老辣随性,富于夸张,展露作者内心的文人气息,充满了对自然、现实生命的倾情关爱,流露出非常人而可为的雍容大气、天然去雕饰的清雅大方。这让我们透过作品看到他洞察现实生活敏锐的目光和俯仰自如的大家风采。

遂岩国画山野清风

山野清风 尺寸 创作年份尺寸137*68 创作年份2007年

  遂岩曾经画过西画,曾经对让大千世界斑斓的色彩如痴如醉,但他很快就转移了视线,被那独具艺术魅力的中国画所吸引。它那挥洒自如的创作方式,它那任凭自由想象的广阔空间,那淡淡的墨色,那生动的气韵,那刚柔相济的线条,那别具素雅之美的画面。他仿佛越来越明白了画与自然的关系,画就是画,自然就是自然,画是一种东方文化意义上的“道”,画之美,自然无法替代,自然之美画无法包容。中国画是世界上真正的艺术,是高雅艺术,也是最具魅力的艺术,艺术大师毕加索不是说过真正的艺术在东方,在中国吗?

  清初画家龚贤在论画中曾提到:“一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵”,但唯不提颜色。南齐谢赫提出的六法中把颜色放在第四位,并且仅仅是赋彩而已。黄宾虹有中国画三不朽之说,提到用墨不朽,诗书画合一不朽,能远取其势近取其质不朽,唯不提颜色。在一千多年中国画的传承中,缘何对颜色的态度一脉相承,把颜色放在一个极其次要的地位?遂岩老师感觉到,很有可能就是画家达到一定水平后,发现色彩在中国画中必须巧用,用不好就会破坏笔墨效果,就会伤气韵,就会不雅致,就会破坏素雅之美。

遂岩国画新生

新生 尺寸137*68 作品年份2013年

  在作品《新生》中,遂岩谋求独特的构图,恰到好处的落款,轻重适度的笔墨,老辣干净的线条,让观者感觉扑面而来的气息洗涮许多心灵上的东西,让观者感到无限生机,明天的日子一定更美好!

  遂岩认为,人们大可不必对中国画的表现形式产生疑虑,中国画每发展一步都是在“道”的规律中运行的,它的每一枝,每一叶,都不可摧,不可折。它是中国人智慧的结晶,它必将伴随着东方,伴随着中华民族,一步步走向世界,走向未来。

  遂岩的艺术之作,非所有人接纳。实际上,纯艺术作品,乃艺术家以其性灵创作的,唯美之境界。遂岩弃迹忘形,物我两忘,混淆主客体,达到天人合一。他的笔墨随性而生发,尽情表达笔之节奏、墨之韵律,产生介乎哲理与宗教境界之间的艺术境界。

遂岩老师在创作中

遂岩在创作

  所以我们这样思考,遂岩属于这样一类独特画家,随着认知意识的变化和递进,自觉地把自己融入到他所生存的时空和脚下美丽的土地,他作品中的爱与愁、温馨与美丽都是属于他所经历的时代而和个人无关。时代给予的特质、才华和天赋决定了他们的精神世界,决定了他的作品不是个体生命的情感世界,而是整个时代乃至人类发展所发出的声音和交响乐!遂岩经过早期的激情和单纯,以及艰辛勤劳和茫然焦灼,到钟馗画系列呈现了一片淡定从容和丰富情感的旷阔的意象世界,其中有令人兴奋的精彩之处。这标志着遂岩成功地从一个不时闪烁的画家成为了包容异同、不懈探求和思考生命乃至人类生存和发展意义的智者、思想者。在对钟馗的爱憎思考之间,在对花草千姿百态的俯拾之间,隐含了遂岩对人类的思考与关切,隐含了遂岩对人类的关怀情结和思想审视,并用意境和气息把这种情怀推向极致。这是遂岩作品的精神精彩,也是他意象作品的魅力和价值所在。

  (作者金文,系著名图书策划专家、艺术评论人)

  相关资料:

遂岩 

遂岩 

  遂岩,原名洪晓光,斋号微音阁居主, 福建漳州人。他现为中国当代艺术家协会会长,北京现代管理大学艺术研究院常务副院长,研究员,北京遂岩艺术馆馆长,联合国物资采购中心艺术委员会副主任,北京市门头沟区美协副主席。他擅长水墨人物画、花鸟画及中西绘画技巧相结合的具有现代主义的新人物画法。从2012年至2014年,遂岩多次在北京举办个人画展,其作品《沉幕》、《钟馗》、《水墨世界》等被送到日本、台湾、美国等地展出并被国内外著名博物馆或收藏家收藏。

  (郝红波)

(责任编辑:李冬阳)

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