当代艺术家抢了写作者的饭碗吗?

2016年03月22日 09:29   来源:信息时报   

  当代艺术同样需要完善自身的语言谱系

  回到当代艺术本身来谈,在30多年的发展历程中,中国当代艺术先后遭遇到了上世纪80年代的 “文化的焦虑”、90年代的“身份的焦虑”、2000年以来的“语言的焦虑”。艺术语言并不只是一种表述方式,它表现的是一种更为内在的文化经验,凸显的 是中国当代艺术自身的发展逻辑。

  简略回顾一下的话,中国当代艺术的语言建设起步于20世纪70年代末期。为了对抗一元化的艺术体系,许多青 年艺术家除了在写实主义内部寻找突破之外,更将目光转向了欧美。在“新潮美术”短短的几年间,前现代的、现代主义的、后现代的风格几乎都同时出现了,一部 分艺术家急于模仿,其艺术语言之生搬硬套,情况比白话文运动中的翻译腔可是严重多了,无需讳言,这都是历史的必然。

  到了上世纪90年代初, 中国当代艺术开始逐渐融入全球化的语境中,中国当代艺术多了一些新的词汇与现象,如中国经验、中国身份,打中国牌、中国符号等。2000年以来,当代艺术 开始告别潮流,告别运动,不再像80年代一个艺术思潮接着另一个思潮,一个现象接着另一个现象,由此形成线性的发展轨迹。就像广州美术学院美术馆副馆长胡 斌所观察到的那样,知识的传播与艺术的生长不再是树状的,而是像“生姜的块茎”一样,去中心化、节点化、平面化。在新的语境中,当代艺术同样需要清理文 脉,完善自身的语言谱系,建构自己的价值评判尺度。

(责任编辑:李冬阳)

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