花之雾 纸本 2009年 190X320 韦红燕 中国美术馆收藏

汪港清2013-2《午》纸本彩墨69X69cm

汪港清2013年《寻》之十八69X69cm纸本彩墨

韦红燕02-花之悟-2013年-50乘125厘米纸本彩墨

11平5 纸本 2003年 22×17 韦红燕 中国美术馆收藏

  汪港清是一位对艺术有着执着追求的艺术家。

  在他的艺术履历中,我们清晰地获悉到他曾三度进入中央美术学院学习。1987年入中央美院加山又造讲习班;1989年——1990年在中央美院国画系研修;1997年——1999年就读于中央美院壁画系研究生班,并获取硕士学位。试想,如果不是对艺术抱有一种执着的追求,是很难完成这三次“漫长而又艰难”的学习历程的。港清能在艺术的“江湖”上闯荡到今天,不能不说是和美院的每次“输血”密切相关的。

  大凡有过美院学习、进修经历的人是不难理解港清三度进入美院学习的艰辛的。其间艺术上的困惑,观念上的变异,媒材的革新与突破,特别是家庭的巨大付出等诸多艺术问题、生活问题不仅困扰着港清,从反向系统剖析,也许正是这些困惑成了他在艺术之途上坚定地走下去的理由。

  熟悉汪港清的人都知道,他是一个朴实单纯的人,而从他近期寄给我的作品看,又恰恰印证了这一看法,静谥、闲淡、朴质、单纯是这批作品给我的突出感受。我想生活中的港清也不会“复杂”到哪。通过几次电话交谈,他总能给人以欢愉的感觉。过后他那爽朗的笑声又常常在你脑海中若隐若显。【阅读全文

汪港清2014年《惊》之三69X69cm纸本彩墨

汪港清2014-11-12《辨》之五69X69cm

汪港清《辨》之一70X70cm纸本彩墨

韦红燕03-美丽纠结-2013年-146乘113厘米

黑衣花侍者

持镜者 纸本 2009年 186×92韦红燕

  韦红燕教授是颇具实力的女画家,自第七届全国美展开始连续五次入选该展,连续九次入选中国工笔画学会举办的全国工笔画大展,作品参加了首届、二届全国中国画展和全国首届壁画大展。作品曾被中国美术馆等多家单位收藏。

  韦红燕也是业内公认的颇具才气的画家,最早进入笔者视野的作品当属她的《花侍者》系列,作品流露出女性艺术家特有的温婉、灵动、细腻的情感,作品既有东方的“诗性”美、“意象“美,更兼具宗教般神秘感和哲学意味。韦红燕早期的作品就具有鲜明特色,从当时众多工笔作品中脱颖而出,作品造型气韵生动,展现出作者极强的色彩驾驭能力。这种能力不但体现在工笔画作品中,她的意笔作品更强烈的体现了这一特点。韦红燕认为:“中国人的思维从来就不是写实的,是特浪漫的、诗意的,营造出特别有意境的境界”,所以她在对传统的继承上更亲近古代的传统精神,在色彩上又以女性画家特有的感受,并借鉴西方绘画中表现性的色彩,使作品既有个性特点同时兼具鲜明的时代性。

  韦红燕的作品回归对艺术本体的思考与探求,她的作品中看不到对社会现象的描绘,她以隐喻的方式用“物语”的象征意义映射现实,是画家心的镜像。康定斯基认为:“绘画有两种,一种是物质的,一种是精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者,这是外在的;精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣”。无疑韦红燕的画属于后者,作品的格调和气息营造的诗性的境界耐人寻味,是自我生命之花的烂漫绽放。【阅读全文

  在新时期的人物画创作领域,汪港清是在工笔方面取得突出成就的艺术家。

  我对汪老师关注有一个时期了,他的画就像一曲水边牧歌,悠扬动人。但却一直没有轻易下笔付诸于文,因为他的学术理念和创作成就决非泛泛之评即能解读的。在我看来,在当今人物画坛中,像他这样拥有较深的学养和较高的艺术水准的中青年画家是并不多见的。

  绘事一道,首贵气韵。 他的为人和作品,仿佛是喧嚣世界的另一种文化心境。

  他近年人物画创作不断有新作出现,这些作品如都非常清新自然、气息淳朴,毫不造作,画中将自己的心境与自然空间很好地结合在一起,将画家对于自然生命深切的关爱投注到画面的形与色中,传达的则是自然造物的生命灵性。

  我想,汪老师应该属于内秀的画家,为人平和而多了些与世无争的澹泊。虽然平和澹泊却又才华横溢。正是他的这种个性特征的融入,他那些独具匠心创作的作品常是以细腻的少年情怀刻画取胜。观者仔细地端详会发现,画家笔下的少年是感性的、恬美的——那是画家本人所理解的一种美,一种超越世俗的美的境界的营造与建构。【阅读全文

汪港清速写

汪港清课堂速写

汪港清手稿

生活照