黄欢作品 《空相 系列之5》2014年 麻纸重彩 66×66厘米

黄欢作品 《六尘 系列之1---声》2015年 绢本重彩 24×27厘米

黄欢作品 《彼岸 系列之6》2014年 金潜纸重彩 50×50厘米

黄欢作品 《往生 系列之2》2014年 金潜纸重彩 24×27厘米

黄欢作品 《彼岸 系列之17》2015年 金潜纸重彩 27×59厘米

  艺术家黄欢给我最初也是最深的印象,是她在《往生》、《嘎巴拉》、《密语》、《空相》、《彼岸》、《大自在》等系列作品中的骷髅形象。涉及骷髅的艺术创作,在古代和当代都是一个异数。

  从来都是如花美眷、良辰美景被人欢喜追慕,谁愿意承认似水流年呢?所以“自古美人如名将,不许人间见白头。”连白头都不愿见得,何况骷髅?传是南宋李嵩所作的《骷髅幻戏图》,千年以来就是一直被流传、揣测和刻意回避的。

  其实,皑皑白骨是世间最本质的东西,肉身下的骨骼,既是生之所依,也是生之痕迹,一切生灵的终点都是遗骸,它有它的崇高。从生到死,非但不是劫数,而是循环往复恒常不息的轮回。

  在黄欢的身体观里,尽管古人崇尚身心互渗、身心如一的身心之学,而近现代中国的人文却满目都是身心相悖,撕裂甚至是不忠。在反思关于“身体”而不是“肉体”的一些问题上,黄欢认为表达的内容完全可以脱离人物这一具象的本体,直接将骨骼作为符号,象征死亡这一人类最为关注的终极话题。于是,自2014年起,她用一系列或仿古图式或宗教图式的动物骨骼的仪式化表达的作品,带我们去面对,我们大多数时候不愿意面对的,却又时刻不在纠结和心怀恐惧的死亡和世间真相。【阅读全文

黄欢作品 《空相 系列之4》

黄欢作品 《空相 系列之5》

黄欢作品 《空相 系列之7》

黄欢作品 《彼岸 系列之1》

黄欢作品 《彼岸 系列之2》

黄欢作品 《彼岸 系列之3》

新工笔画的传统与变革

  站在浩瀚的东西方文化背景前的当代中国画家面临的最大难题,便是如何守住中国传统的根基,以世界性的语汇选择自己要表达的绘画语言。创造的困难在于如何选择,选择的困难在于是否真的可以读懂传统。

  因此,传统的文脉精神对当代艺术而言必然是最为重要的根基,中国画的创新和国际化也离不开对中国古代艺术的再度阐释,它可以体现在佛陀的手印上,仿古的衣裙上,但实际画什么已经不重要了,画面内容间的逻辑所产生的寓意和画面背后引人深思的哲理才是艺术家永久的功课。【阅读全文

 

新象征主义中国画的文化溯源及当代意义

  象征主义,名词源于希腊文Symbolon,原意是指一块木板或一种陶器分成两半,双方各执其一,当再次见面时拼成一块以示友爱的信物。后来几经演变,引申成了“用一种形式作为一种概念或事物的习惯代表”,凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”,其中的含义非常深广。而这一词被使用在艺术领域源于欧洲的“象征主义绘画”和“象征主义文学”,相对应的词汇在古代中国艺术领域可以类似于“意象”、“托物言志”、“物化”等。【阅读全文

  黄欢老师好,就此次您的个展,想请您简单回答下下面的问题,品读您的《新工笔画的传统与变革》,已基本能概括您对艺术的理解、探索方向及现阶段所绘主题的解读。但就一些细节及与展览主题相关的内容还麻烦您能够稍做回答。谢谢哦。

  问:看来您的作品中的观念性、隐喻性、象征性是非常重要的,你认为中国新工笔画的创新之处是否与您这个阶段的艺术尝试有关?

  答:当代中国新工笔画发展中有一批杰出的艺术家致力于作品中观念和艺术背后母题的深入挖掘,这是中国传统工笔画在经历了唐宋高峰之后走到今日的必然结果。

  问:就您游历欧美、亚洲诸宗教圣地后,您认为宗教是什么?您所说的宗教意义在于“渡化人心”,那么,您认为在宗教艺术中您受到了什么样的启发?您的作品是否可以归为佛教绘画?

  答:可以肯定地说,我的创作不是佛教绘画。佛教的造像是非常讲究度量衡的,而且每位佛和菩萨都有在艺术上严格的表现要求,这是不可以随意更换的,研究佛像是一门专门的学问。【阅读全文

黄欢作品 《六尘 系列之1---味》

黄欢作品 《六尘 系列之1---香》

黄欢作品 《六尘 系列之1---色》

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